Descripción

Información

"De la Idea a la Pantalla”. Creación Audiovisual Comunitaria con Bernalina Producciones

Conoceremos la videocreación como género artístico/experimental, desde diferentes planteamientos conceptuales y de estilos. El cine nos ha enseñado que las historias se cuentan con imágenes y sonidos. Este taller será un laboratorio práctico en el que aprenderemos, paso a paso, a transformar una idea en un vídeo. Partiremos de nuestro entorno más cercano —el patrimonio cultural, natural y las tradiciones de la localidad— para crear piezas audiovisuales que conecten con la comunidad.

• Presentación del taller y de los participantes.
• El vídeo como herramienta de comunicación.
• Referencias: breves ejemplos de storytelling audiovisual.
• Lluvia de ideas y consenso sobre el tema a trabajar (patrimonio, leyenda, tradición, fiesta, paisaje, etc.).
• Cómo construir una micro-historia para crear un vídeo.
• Guion breve y storyboard: imágenes, sonidos y mensaje clave.
• Reparto de roles en el grupo: dirección, cámara, interpretación, etc.
• Uso del móvil o cámara y recursos básicos para grabar (planos, encuadres, luz y sonido).
• Grabación de las escenas previstas en exteriores o interiores de la localidad.
• Tips para aprovechar el entorno y darle valor estético y narrativo.
• Introducción a apps sencillas de edición (ej: CapCut).
• Selección de planos, montaje, música y efectos.
• Exportación y formatos óptimos para distintos usos.

 

Facilitadora: Bernalina Producciones

Bernalina Producciones es una productora audiovisual española con sede en Extremadura. Especializada en la creación de proyectos audiovisuales, escénicos y publicitarios. Fundada por Patricia Berinald, Bernalina Producciones se ha destacado por su enfoque en temáticas contemporáneas y sociales en el medio rural.

Entre sus proyectos más destacados se encuentran los cortometrajes Avisa cuando llegues y Dios lo ve. Estas obras reflejan el compromiso de la productora con la exploración de temas relevantes y provocativos en la sociedad actual.

Con una visión audaz y una dedicación inquebrantable, Bernalina Producciones continúa su trayectoria como un motor de innovación y creatividad en el panorama audiovisual español, dando voz a historias en espacios rurales.

Entre sus cortometrajes destacan:

–   “María” (2022)

Selección oficial Claqueta Emérita 2022.

–   “Avisa cuando llegues” (2022)

Selección oficial Festival Internacional de Cine Infantil y Juvenil Calibélula 2023.

–   “Dios lo ve” (cortometraje 2023)

Mejor cortometraje extremeño en VI FICIJ Cachinus de Cine.

Selección oficial 26.ª Mostra de Cinema Jove d’Elx.

Cuarto premio II Edición Monfragüe en Corto.

5to Festival de Cortometrajes Cine Chicú, Una Travesía Por La Protección De La Vida 2024.

–   “La Saeta” (2025).

"enDANZA". Taller y Exhibición de Danza con Irene Naranjo.  

Movimiento contemporáneo. Taller de iniciación a la Danza para el que no es necesario contar con experiencia previa. Este taller propone Investigar el entrenamiento fluido y la combinación de movimientos para expandir las posibilidades y creatividad personal. La rutina que se propone enfatiza en generar la máxima disponibilidad, trabajando la movilidad de las articulaciones, la activación de la musculatura, la propiocepción y la generación de un estado de atención multifocal, para llegar a un cuerpo escénico. Se trabajará el centro como conector de movimientos entre las diferentes articulaciones. Se activarán los pies como motor de desplazamiento. Por ultimo trabajaremos la improvisación como herramienta compositiva.
Este taller va dirigido a cualquier persona que haya tenido alguna experiencia con el movimiento y le apetezca disfrutar de sí misma a través de la danza. A través de la expresión personal y colectiva, de manera artística, se fomentará la creatividad, la comunicación entre las personas que participen y el trabajo en grupo. Cada participante tomará conciencia corporal, sintiendo cada ritmo, cada movimiento como trasmisor de sentimientos, haciéndose consciente de su capacidad personal y creativa.
Por la tarde, habrá una exhibición abierta al público donde las personas participantes llevarán a cabo una muestra del taller e Irene Naranjo hará una exhibición de su trabajo.

Facilitadora: Irene Naranjo

Nace en Mérida en 1994. Estudió Danza Clásica en el Conservatorio Profesional de Danza Reina Sofía desde el 2012 hasta el 2016. Desde entonces hasta el 2020, se ha estado formando en Danza Contemporánea en el Real Conservatorio de Danza Mariemma. En 2018 obtiene una beca en especialización del movimiento y experimentación en Buenos Aires.

Actualmente, es intérprete creadora de Danza Contemporánea. Estrenó “Transflorar” en el IV Encuentro de Creadoras Escénicas de la Asociación Clásicas y Modernas dentro del marco del 67 Festival de Tetro Clásico de Mérida. Además, creó “Soledad”, tras obtener la residencia de la Nave del Duende.

Y, acaba de desarrollar su nueva obra “Jaranda”, seleccionada por el programa “Vera Creativa 2023. El Valor del Territorio”, organizada por la Consejería de Cultura, Turismo, Jóvenes y Deportes de la Junta de Extremadura, a través de la Fundación Extremeña de la Cultura.

 

"CLOWNFUSIÓN". Taller y Exhibición de Circo con Inés, la Payasa Inesperada.

Se utilizará una metodología participativa y dinámica de creación escénica y dramatúrgica, a partir del conocimiento del cuerpo, espacio y equilibrio. Se pretenden crear espacios alternos a la vida cotidiana, en donde el arte, la cultura y la diversión toman cuerpo a través de la risa, y constituyen una oportunidad para que jóvenes y adultos conozcan directamente esta disciplina. El taller será totalmente práctico: desde un calentamiento físico, pasando por diversos ejercicios de acercamiento al clown, llegando a proponer diversas situaciones donde el participante debe actuar y pensar como clown. Asimismo, se utilizará la nariz roja como una máscara, como una herramienta técnica del trabajo del artista cómico. El taller culminará con una actuación de las personas participantes y una exhibición profesional de Inés, la Payasa Inesperada.

Facilitadora: Inés, La Payasa Inesperada

Inés Pérez Marín, payasa desde hace más de 20 años, descubrió su profesión gracias a maestros como Hernán Gené, José Piris o Antón Valen, cursando en la escuela de circo Carampa y especializándose en la técnica del payaso (Clown). Ha desarrollado su técnica con diferentes compañías extremeñas recorriendo diferentes territorios, plazas, teatros y calles.

En la actualidad como la payasa Inesperada desarrolla propuestas escénicas de carácter transformador, utilizando la técnica teatral del payaso como herramienta para generar risas, reflexiones y aprendizajes.

"TESELAS". Taller y Exposición de mosaicos con Luisa Díaz (Ex Officina Antea) 

El objetivo de este taller será conocer los procedimientos, herramientas y materiales básicos de las distintas técnicas artísticas de la musivaria y organizar y llevar a cabo las diferentes fases del proceso hasta la obtención de un producto.

Facilitadora: Luisa Díaz Liviano, EX OFFICINA ANTEA

Luisa Díaz Liviano comienza su andadura profesional en el año 1985 colaborando en la restauración de varios mosaicos romanos. Entre 1985 y 1990 trabaja como especialista en mosaico colocando y restaurando los mosaicos del Museo Nacional de Arte Romano (M.N.A.R.) de Mérida. Tras la finalización de estos trabajos crea en el año 1991 el taller Ex Officina Antea, dedicándose tanto a la restauración de mosaicos romanos y creación de nuevos, como a la reproducción de piezas clásicas originales para, principalmente, distintos museos, realizando los moldes y las copias.

 

En el taller también se imparten cursos de elaboración de mosaicos a todos los niveles (infantil y adulto). Luisa ha impartido cursos y conferencias en diferentes lugares, a destacar dos cursos sobre “Restauración de Mosaicos“ de la Universidad de Alepo (Siria) en mayo y diciembre de 2004.

La primera obra realizada en el taller fue la decoración de la Plaza de Extremadura en la localidad madrileña de Leganés, esta decoración incluye tanto un mosaico como reproducciones escultóricas.

El mayor mosaico realizado hasta la fecha en el taller es una réplica de 40 m2 de un mosaico romano para la Cámara Municipal de Comercio de Oporto (Portugal). Entre los numerosos trabajos de restauración caben destacar los mosaicos de la Villa de la Majona (Don Benito, Badajoz), de la Villa del Pomar (Jerez de los Caballeros, Badajoz), un mosaico de la Villa de La Cocosa (Badajoz) colocado en el edificio de la Diputación Provincial de Badajoz, los mosaicos actualmente colocados en el Nuevo Hemiciclo de la Asamblea de Extremadura (Mérida), los restos arqueológicos encontrados en el antiguo Hospital Militar de Badajoz (actualmente la Facultad de Biblioteconomía). 

Fuera de la región se han realizado trabajos de restauración de los cuales se destacan, un mosaico colocado en el Museo Provincial de Zamora y otro en la Basílica Paleocristiana de Son Fadrinet (Palma de Mallorca).

Entre las reproducciones de piezas originales las más relevantes son: el llamado Obelisco de Santa Eulalia compuesto principalmente por grandes piezas romanas (Mérida), escultura de Proserpina (en la rotonda de los donantes de Sangre, Mérida) y Ceres (en la rotonda de su mismo nombre, Mérida), escultura que representa al rio Guadiana para la Real Academia de la Historia de Extremadura (Trujillo), el grupo escultórico de Eneas de Mérida para el Museo de los Foros Imperiales de Roma.

El taller Ex Officina Antea es proveedor y colaborador del M.N.A.R. de Mérida y del Consorcio de la Ciudad de Mérida. Así mismo realiza regalos institucionales del Ayuntamiento de Mérida y de la Asamblea de Extremadura.

Luisa Díaz Liviano ha obtenido los siguientes premios: Accésit del VII Concurso de Artesanía de la Junta de Extremadura (1996). Premio “Piedra y Mármol“ del I Concurso de Artesanía de la Diputación de Badajoz (2004). Accésit del XI Concurso de Artesanía de la Junta de Extremadura (2004).

 

“Ilustrando momentos”, Taller de Ilustración/ “La poesía de los árboles”. Exhibición de pintura y música en directo con Leticia Ruifernández y Enrique Tejado.

La realización de talleres de creatividad con una ilustradora profesional es una ocasión única para conocer de primera mano cómo es el proceso creativo que lleva a la realización de las ilustraciones que forman parte de libros, carteles, etc. Habrá un encuentro con los participantes en el que hablaremos del proceso creativo de las ilustraciones y de alguno de los libros creados por la ilustradora,  donde se mostrarán originales. muestra de originales. Explicaremos del proceso de elaboración de una ilustración y los distintos elementos que lo constituyen: color, composición, personajes…

En papeles continuos, con unas pautas concretas, se trabaja en torno al color: mezclas, gamas, armonía, contraste, composición…Se creará una obra colectiva en una lona en la que algún elemento del patrimonio de la localidad tenga una presencia en la composición.

“La poesía de los árboles”. Exhibición de pintura y música en directo.

Leticia Ruifernández desarrollará una serie de acuarelas en directo, en una muestra abierta al público, en la que se darán la mano la poesía, la música y la ilustración junto al músico Enrique Tejado.

 

Facilitador@s:

Leticia Ruifernández

Leticia Ruifernández nació en 1976 en Madrid, donde estudió la carrera de Arquitectura. Trabaja en la creación de libros como ilustradora y en ocasiones también realizando texto y edición. Ha publicado más de 50 libros en editoriales nacionales e internacionales como Nórdica, Kókinos, Groundwood Books (Canadá), Orecchio acerbo (Italia)…

En 2020 funda su editorial, Papel Continuo, donde dar cabida a sus proyectos más personales.

Realiza habitualmente encuentros artísticos multidisciplinares con músicos y talleres de creatividad como los Murales Colectivos y Efímeros.

Su trabajo ha sido reconocido con premios tanto nacionales como internacionales, como el Premio a La Excelencia en la Innovación para Mujeres Rurales (otorgado por el Ministerio de Agricultura en 2024), el Premio Fundación Cuatrogatos (Miami 2020), el Premio Nacional de Poesía Oreste Pelagatti (Italia, 2019), o el Primer Premio del Certamen de Álbum Ilustrado Ciudad de Alicante.

 

Enrique Tejado Ramos. Músico

Estudió Contrabajo en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y es profesor en el Conservatorio Profesional de Música Hermanos Berzosa, en Cáceres.

"IMPRESIÓN CON CONTENIDO". Taller de serigrafía con Filtirés.

Al igual que las antiguas costuras de un filtiré, entraremos en un mundo compuesto de piezas interconectadas entre sí que absorbe, interpreta y reinventa la realidad que vivimos fuera.

Filtirés es un movimiento con un lenguaje tan sencillo como el de las pinturas rupestres de nuestros ancestros, que revela un universo en blanco y negro de actos sencillos de la vida cotidiana, sensaciones, texturas, pasiones y aventuras de personajes reales o inventados. Esta será la base del taller de serigrafía que se desarrollará: conoceremos las técnicas y destrezas de este arte, así como los materiales imprescindibles para su elaboración. Esto nos permitirá realizar una plancha de serigrafiado y posteriormente una ilustración.  Para realizar la ilustración nos basaremos en algún elemento identitario de la localidad:  fiesta, tradición, edificio patrimonial, etc.

Facilitador: Júber Filtirés.

Filtirés es un proyecto artístico, educativo y social, nacido en Badajoz en 2016. Se producen serigrafías artesanales con tintas ecológicas y papel 100% reciclado. Cada obra contiene un código QR que da acceso a contenido cultural y educativo. En la actualidad, cuentan con tres series de láminas: personajes, cities y miscelánea. Además de serigrafía, trabajan otros formatos como la escultura o la pintura.
El proyecto Filtirés fue galardonado con el Premio Ciudad de Badajoz en la modalidad escultura y el Tercer Premio adquisición de Pintura del Certamen Francisco de Zurbarán, Fuente de Cantos, en 2017. En abril de 2018 se le concedió el I Premio Provincia de Badajoz en la modalidad Emprendimiento.
Desde el primer día dedican el 7% de sus ingresos a proyectos sociales o relacionados con el medio ambiente. Hacen pedagogía a través del arte y la cultura como armas de construcción colectiva y de transformación social. Dos elementos vitales para el crecimiento como sociedad.

"MANCHANDO PAPEL". Taller de escritura creativa con Charo Luengo Rivera./ Lectura Dramatizada con Ana Trinidad.

“MANCHANDO PAPEL”. Taller de escritura creativa con Charo Luengo Rivera.

Los laboratorios de escritura creativa nacen a partir de la publicación del libro Niñerías, editorial “ De la luna libros”; que se ha convertido en la médula espinal de estos laboratorios y que ha ido teniendo su recorrido en Institutos de Enseñanza Secundaria, en Universidades Populares, y en programas de fomento de la lectura.

Decía Jerome Bruner que “narrar es imaginar, transgredir, es apuntar hacia lo que está bajo la guía del deseo, de la posibilidad y del querer”. Echar nueva luz sobre el mundo real constituye, pues, una función primordial  de lo escrito, de lo narrado.

Así proponemos que los sonidos, las palabras, las oraciones y los objetos que las “visionen”; se vean “encendidas” a nuevas realidades. A todas aquellas realidades que cada participante quiera tentar con propio extrañamiento, fantasía y libertad asonante.

Facilitadora: Rosario Luego Rivera.

Rosario Luengo, filóloga, escritora, desarrolla una labor profesional en proyectos como “Jugando corto, mirando largo”, de formación personal y pre-laboral, utilizando estrategias de ajedrez, dirigido a los alumnos y alumnas de las Escuelas Taller de Extremadura. Proyecto financiado por el Servicio Extremeño Público de Empleo de la Consejería de Igualdad y Empleo de la Junta de Extremadura, con la cofinanciación del Fondo Social Europeo.

Con AUPEX organiza desde el 2013 los “ Encuentros de Lecturas Dramatizadas”; programa relacionado con la “Red Regional de Talleres Literarios” y “Vive el Teatro” en localidades como Villanueva de la Serena, Plasencia o Llerena.

Participa como ponente en el 2016 y 2017 en  la “Jornadas de Literatura infantil y juvenil de Extremadura”.

Es coautora del libro Niñerías, editorial de la luna libro y ha escrito varios artículos en revistas de ajedrez. Actualmente, trabaja como gestora cultural en la Federación de Asociaciones de Teatro de Extremadura.

 

LECTURAS DRAMATIZADAS con textos de Juan Copete con Ana Trinidad. 

Comenzaremos con una recapitulación del taller de escritura creativa, donde las personas participantes  podrán exponer las creaciones literarias trabajadas durante el mismo.  Posteriormente,  disfrutaremos de una lectura dramatizada con la actriz Ana Trinidad. Se trata de una selección de textos del dramaturgo extremeño Juan Copete, cada uno de ellos pertenecientes a diferentes estilos literarios. Escucharemos una fábula, un artículo periodístico, un fragmento de una obra de teatro (“Soliloquio de Grillos”) poesía y un monólogo (“Whatssapp de amor”).

Facilitadora: Ana Trinidad Martín.

Actriz emeritense con una larga trayectoria en teatro, cine y televisión. Se ha formado con diferentes maestros y directores en distintas localidades: Barcelona, Madrid, Badajoz, Almagro y Mérida.

En su formación como actriz ha trabajado voz, gestualidad y expresión corporal en el teatro; escenografía, vestuario y caracterización; coro, flamenco, dirección, improvisación, creación, etc.

Su larga trayectoria y su versatilidad le han llevado a trabajar en radio, cine y televisión, ha grabado spots publicitarios, ha participado en óperas en el Teatro Nacional de la Zarzuela de Madrid.

Ha impartido cursos de teatro para jóvenes y adultos en diversas localidades extremeñas y en la Universidad de Mayores de Extremadura. Trabaja con textos de diferentes autores, destacando su vinculación a la obra de Juan Copete.

Fue socia fundadora de las compañías teatrales Colectivo de Actores, Noa Teatro, Alcandoras Teatro y Triclinium Teatro (que sigue en Activo). Actualmente representa el Monólogo Charo “La Quitapenas” de María Luz Cruz.

 Juan Copete Fernández

Licenciado en filología hispánica y Gestor Cultural. Cuenta con una extensa obra publicada y sus textos han sido representados en Extremadura y en España, incluido en el Festival de Teatro Clásico de Mérida. Juan Copete participó en la puesta en marcha del Centro de Documentación de la Escuela Oficial de Teatro de la Junta de Extremadura, fue Gestor Cultural en La Albuera (Badajoz) y Profesor de Adultos en Valverde de Mérida (Badajoz). Fue articulista del Periódico Extremadura desde 2001 a 2005, en la columna semanal titulada “En mi sitio” dedicada principalmente a la realidad sociocultural de Extremadura.