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ARTES ESCÉNICAS

TALLER DE DANZA “enDanza” Con Gema Ortiz.  

Almoharín. Viernes, 25 noviembre de 2022. 

Destinatari@s: Adolescentes y Adultos. Población en general.

En horario de mañana, habrá un taller de iniciación a la Danza para el que no es necesario contar con experiencia previa. A través de la expresión personal y colectiva de manera artística se fomentará la creatividad, la comunicación entre las personas participantes y el trabajo en grupo. Cada participante tomará conciencia corporal, sintiendo cada ritmo, cada movimiento como trasmisor de sentimientos aumentando su capacidad personal y creativa. Ya, por la tarde, habrá una exhibición abierta al público interesado y donde las profesionales llevarán a cabo una muestra de su trabajo.

Facilitadora. Gema Ortiz Iglesias

Gema Ortiz Iglesias se ha formado en Artes Marciales, Danza, Yoga y Antropología. Es directora del Centro de Arte ORÍGENES y de la Asociación de Antropología y Filosofía de las Artes de Extremadura, desde los que ha llevado a cabo las siguientes actividades: “I Celebración del Día Internacional de la Filosofía”, “I Jornadas sobre las Mujeres en el Arte y en la Historia entre Oriente y Occidente” y I Jornadas sobre Arte y Ciencia bajo el lema “El impacto del artista en el proceso, desarrollo y protección de la biodiversidad”.

Gema Ortiz Iglesias se centra fundamentalmente en dar a conocer desde una perspectiva holística la relación existente entre sistemas y entornos y su muta constitución entre el ser humano y los demás organismos vivos, sensibilizando a la población en cómo nuestras acciones, hábitos y modos de vivir intervienen en la construcción de nuestros entornos y cómo ello influye en lo orgánico, lo psicológico, lo social y lo cultural del ser humano.

Entre sus distintos trabajos artísticos teórico-prácticos destacamos los siguientes: “Metafísica de la Danza”; “Expresa lo que sientes, la danza contra la Violencia de Género y la Exclusión Social”; “Las Amazonas: de-construyendo mitos, re-describiendo historias”; “Danzando Roma: Tripudium, aproximación a un ritual”; “El símbolo y su manifestación desde el cuerpo en movimiento”; “La mujer como transmisora de la música, la danza, y la poesía en el Al- Andalus”; “ Las Sehadavas “Danza, Mito y Rito”, “Yoga y Biodiversidad: re-conectando con los elementos esenciales para la vida”.

Con respecto al proyecto Arte Fácil de la Asociación de Gestoras y Gestores Culturales de Extremadura ha participado durante tres años con los siguientes talleres: “ El cuerpo como metáfora”, “ Descubriendo a Fauno” y “ Metafísica de la Danza: Danzar el Cosmos Danzando el Alma”.

TALLER DE MAGIA “MAGIA POTAGIA”.  Con Óscar Antonete.

Campanario. Sábado, 12 Noviembre. 

Destinatari@s: Adolescentes, Adultos y Mayores. Población en general.

Con una metodología participativa, activa y dinámica, el profesional realizará, a modo de presentación, diferentes trucos y técnicas de efectos mágicos con la finalidad de acercar al público al mundo de la magia. Para ello, utilizará todos los elementos que revisten el juego de magia, con el objeto de ilusionar y fascinar a través del misterio de lo imposible. La actividad se completará con una exhibición abierta al público por parte del profesional de la magia con la colaboración de los asistentes al taller.

Facilitador@s. Óscar Antonete Sánchez

Es mago y ha crecido como artista en el seno de la prestigiosa Escuela de Magia de Ana Tamariz, Madrid.

Ha organizado multitud de proyectos pioneros en la provincia de Huelva, tales como, el Primer Festival de Animación y Teatro de Calle que se realizó en la ciudad de Ayamonte y al que pronto se sumaron otras localidades como Rociana o el municipio de Lepe, siendo galardonada con números premios en distintos festivales de animación y teatro.

Colaborador habitual en espacios televisivos de la provincia de Huelva.

Realiza shows corporativos para empresas como Cruz Roja, Onubafruit, Andalucía transporta o Desatando lo Social, entre otras. Dentro de éste ámbito, cabe destacar la participación en las Primeras Jornadas de Economía Circular que han tenido lugar en la provincia de Huelva (noviembre de 2018).

Actualmente, compagina su actividad profesional como mago con otra de sus pasiones, la enseñanza, desarrollando un programa educativo para enseñar, a través de la Magia, herramientas de comunicación. Lleva este proyecto a lugares como Extremadura (proyecto Arte Fácil), aula de pediatría del Hospital Juan Ramón Jiménez, Teatro de Moguer…

TALLER DE CIRCO “CLOWNFUSIÓN”. Con Inés, la payasa inesperada.

Zahínos. Sábado, 5 de noviembre.

Se utilizará una metodología participativa y dinámica de creación escénica y   dramatúrgica, a partir del conocimiento del cuerpo, espacio y equilibrio. Se pretenden crear espacios alternos a la vida cotidiana, en donde el arte, la cultura y la diversión toman cuerpo a través de la risa, y constituyen una oportunidad para que jóvenes y adultos conozcan directamente esta disciplina. El taller será totalmente práctico: desde un calentamiento físico, pasando por diversos ejercicios de acercamiento al clown, llegando a proponer diversas situaciones donde el participante debe actuar y pensar como clown. Asimismo, se utilizará la nariz roja como una máscara, como una herramienta técnica del trabajo del artista cómico. Finalmente, se realizará un análisis de lo generado en el trabajo realizado en el taller y sus posibilidades en el mundo laboral como profesional del clown que culminará con una actuación de los asistentes al taller y una exhibición profesional de la payasa que ha impartido el taller.

Facilitadora: Inés, La Payasa Inesperada

Inés Pérez Marín, payasa desde hace más de 15 años, descubrió su profesión gracias a maestros como Hernán Gené, José Piris o Antón Valen, cursando en la escuela de circo Carampa y especializándose en la técnica del payaso (Clown). Ha desarrollado su técnica con diferentes compañías extremeñas recorriendo diferentes territorios, plazas, teatros y calles.

En la actualidad como la payasa Inesperada desarrolla propuestas escénicas de carácter transformador, utilizando la técnica teatral del payaso como herramienta para generar risas, reflexiones y aprendizajes.

TALLER DE TEATRO GESTUAL. “CON MIMO Y TACTO. CREACIÓN COLECTIVA”. Con Coco y Javier.

Navas del Madroño. Domingo, 20 de noviembre.

Destinatari@s: Adultos/as y personas mayores. Población en general.

Mimo y Tacto permitirá conocer las técnicas básicas del arte del mimo. Con ejercicios de expresividad, improvisación y sensibilidad a diferentes ritmos aprenderemos como la mímica es una forma de expresión universal que utilizamos de forma espontánea desde el principio de nuestras vidas. Esta expresividad llevada al escenario nos ayudará a expresar emociones, dudas, sentimientos,… que nos son comunes. Por la tarde, habrá una exhibición de la creación colectiva realizada por la mañana con los participantes del taller. Será abierta al público en general e incluirá una actuación de mimo.

Facilitador@s: Javier y Coco

MIMUS Teatro es una compañía de más de 30 años de recorrido profesional. Mostrando su arte y creaciones por todo el mundo.

Su trabajo teatral une la magia y el misterio del teatro clásico y universal, el teatro del gesto. Pantomimas clásicas, la payasería y en estos últimos años incorporando la palabra a sus creaciones teatrales. Además imparten diversas programaciones educativas sobre expresión corporal y el teatro del mimo en múltiples cursos y talleres.

Javier de Torres, fundador del grupo “Mimus Teatro”, es creador, mimo-actor y director de la compañía y de numerosos espectáculos entre los que destacan “Cine Mudo”, “Mimus, especie en peligro de extinción” (con más de cien representaciones), “Mimorte, poema cómico”, “Pantomimas” (espectáculo de repertorio construido con sus mimodramas más representativos). Sus trabajos y espectáculos han sido representados en los teatros de toda Extremadura, España, Portugal y Europa. Javier de Torres ha acompañado al famoso mimo Marcel Marceau y juntos han trabajado difundiendo el arte del Mimo como lenguaje universal. Javier es el autor del libro “Las mil caras del Mimo” el cual versa sobre uno de los pilares básicos del teatro y de la expresividad humana: la mímica.

Amparo Vinagre Coco es componente de la compañía Mimus Teatro desde hace más de 20 años. Es mima, actriz, contadora de cuentos, directora de grupos de teatro juveniles y de mujeres, artista colaboradora de la Fundación Yehudi Menuhin España. Actriz en diferentes campañas de animación a la lectura recorriendo numerosas bibliotecas de Extremadura. Imparte talleres de teatro para niños, niñas y personas adultas. Realiza espectáculos y visitas teatralizadas difundiendo el Patrimonio por diferentes localidades.

Ha participado en festivales en los que destaca el Festival de Teatro Clásico de Mérida (Edipo, Asamblea de Mujeres, etc.)

TALLER DE RITMOS FLAMENCOS. Con Adrián Calle. 

La Zarza. Sábado, 26 de noviembre.

Destinatari@s: Adultos/as y personas mayores. Población en general.

Analizaremos la diferencia entre ritmo y compás, así como los compases más característicos del Flamenco.

1. Entender el Flamenco como manifestación artística del pueblo

2. Aprender conceptos musicales a través del Flamenco.

3. Conocer los elementos más representativos de esta música de raíz.

4. Reconocer algunos palos.

Facilitador@s: Adrián Calle.

Estudio desde los seis años de edad hasta la actualidad, formándose en diferentes escuelas y centros de enseñanza de flamenco, toma clases con grandes figuras del flamenco como; Antonio Canales, Farruquito, Eva la Yerbabuena, La Lupi, Jesús Ortega, y un largo etc…

En 2021 perteneció a la compañía madrileña de flamenco de Iván Gómez

En la actualidad y desde el año 2018 es el director de su propio estudio de baile, con una cantera de más de setenta alumnos de todas las edades.

También desde 2017 forma parte de la compañía Mérida Flamenca, de la que es integrante del cuerpo de baile.

ARTES PLÁSTICAS

TALLER DE MOSAICOS “TESELAS”. Con Luisa Díaz (Exofficina Antea)

La técnica de realización de mosaico que sigue el taller es la clásica usada por griegos y romanos.

Las teselas son de piedra natural, cerámica o pasta vitrea y están cortadas manualmente con yunque y martillo partir de un núcleo mayor.

El tamaño de dichas teselas oscilan entre 3-4 mm (opus vermiculatum) y 1 cm (opus tesselatum).

La consolidación del mosaico se realiza con mortero de arena y cemento Pórtland.

Para la protección final se usa una cera que además de proteger reaviva los colores de la piedra.

En definitiva, la labor es artesanal, no interviniendo ninguna máquina, y ecológica puesto que, prácticamente, todos los productos son naturales.

Facilitadora: Luisa Díaz Liviano, EX OFFICINA ANTEA

Luisa Díaz Liviano comienza su andadura profesional en el año 1985 colaborando en la restauración de varios mosaicos romanos. Entre 1985 y 1990 trabaja como especialista en mosaico colocando y restaurando los mosaicos del Museo Nacional deArte Romano (M.N.A.R.) de Mérida. Tras la finalización de estos trabajos crea en el año 1991 el taller Exofficina Antea, dedicándose tanto a la restauración de mosaicos romanos y creación de nuevos, como a la reproducción de piezas clásicas originales para, principalmente, distintos museos, realizando los moldes y las copias.

En el taller también se imparten cursos de elaboración de mosaicos a todos los niveles (infantil y adulto). Luisa ha impartido cursos y conferencias en diferentes lugares, a destacar dos cursos sobre “Restauración de Mosaicos“ de la Universidad de Alepo (Siria) en mayo y diciembre de 2004.

La primera obra realizada en el taller fue la decoración de la Plaza de Extremadura en la localidad madrileña de Leganés, esta decoración incluye tanto un mosaico como reproducciones escultóricas.

El mayor mosaico realizado hasta la fecha en el taller es una réplica de 40 m2 de un mosaico romano para la Cámara Municipal de Comercio de Oporto (Portugal). Entre los numerosos trabajos de restauración caben destacar los mosaicos de la Villa de la Majona (Don Benito, Badajoz), de la Villa del Pomar (Jerez de los Caballeros, Badajoz), un mosaico de la Villa de La Cocosa (Badajoz) colocado en el edificio de la Diputación Provincial de Badajoz, los mosaicos actualmente colocados en el Nuevo Hemiciclo de la Asamblea de Extremadura (Mérida), los restos arqueológicos encontrados en el antiguo Hospital Militar de Badajoz (actualmente la Facultad de Biblioteconomía).

Fuera de la región se han realizado trabajos de restauración de los cuales se destacan, un mosaico colocado en el Museo Provincial de Zamora y otro en la Basílica Paleocristiana de Son Fadrinet (Palma de Mallorca).

Entre las reproducciones de piezas originales las más relevantes son: el llamado Obelisco de Santa Eulalia compuesto principalmente por grandes piezas romanas (Mérida), escultura de Proserpina (en la rotonda de los donantes de Sangre, Mérida) y Ceres (en la rotonda de su mismo nombre, Mérida), escultura que representa al rio Guadiana para la Real Academia de la Historia de Extremadura (Trujillo), el grupo escultórico de Eneas de Mérida para el Museo de los Foros Imperiales de Roma.

El taller Exofficina Antea es proveedor y colaborador del M.N.A.R. de Mérida y del Consorcio de la Ciudad de Mérida. Así mismo realiza regalos institucionales del Ayuntamiento de Mérida y de la Asamblea de Extremadura.

Luisa Díaz Liviano ha obtenido los siguientes premios: Accésit del VII Concurso de Artesanía de la Junta de Extremadura (1996). Premio “Piedra y Mármol“ del I Concurso de Artesanía de la Diputación de Badajoz (2004). Accésit del XI Concurso de Artesanía de la Junta de Extremadura (2004).

 TALLER DE FOTOGRAFÍA. “UNA IMAGEN = MIL PALABRAS”. Con Miki Gázquez.

El Torno. Lunes, 31 de octubre.

Destinatari@s: Población en general.

El objetivo de este taller será conocer los procedimientos, herramientas y materiales básicos de las distintas técnicas artísticas de la fotografía y organizar y llevar a cabo las diferentes fases del proceso hasta la obtención de un producto. Se hará un conocimiento básico, solamente será necesario un móvil con cámara para participar en este taller. A su vez, se trabajarán técnicas de paisajes, nocturnas, retratos… Aprenderemos herramientas técnicas de la fotografía como diafragma, obturación, balance de blancos…

Logrosán. Viernes, 21 de octubre. 

Destinatari@s: Población en general.

Al igual que las antiguas costuras de un filtiré, entraremos en un mundo compuesto de piezas interconectadas entre sí que absorbe, interpreta y reinventa la realidad que vivimos fuera.

Filtirés es un movimiento con un lenguaje tan sencillo como el de las pinturas rupestres de nuestros ancestros, que revela un universo en blanco y negro de actos sencillos de la vida cotidiana, sensaciones, texturas, pasiones y aventuras de personajes reales o inventados. Esta será la base del taller de serigrafía que se desarrollará con el grupo de jóvenes en horario de mañana. Conocerán las técnicas y destrezas de este arte, así como los materiales imprescindibles para su elaboración. Esto les permitirá realizar una plancha de serigrafiado y posteriormente una ilustración. Este taller irá acompañado de una exposición dirigida a la población en general.

TALLER DE CÓMICS” ComiquerXs”. Con Alex de la Fuente

Hernán- Pérez. Sábado, 12 de noviembre.

El cómic o tebeo es un medio de comunicación que mezcla imágenes con texto.

Alex de la Fuente.

Alex De la Fuente se formó entre la Escuela De Arte y Superior de Diseño de Mérida y la Escuela de Artes y Oficios de Granada en Ilustración, Diseño Gráfico, Dibujo y Pintura. Después de años dedicado al diseño gráfico y la fotografía, alternando con el grafiti y la ilustración, ha sido con el proyecto Inclusión Man cuando ha empezado a dedicarse por completo al mundo del cómic, publicando en el fanzine Harto y el cómic infantil El dragón de los sueños, ambos de la asociación Extrebeo.

Junto a los chicos y chicas de Inclusión Man, el primer superhéroe con discapacidad intelectual, que tiene el poder de la inclusión, ha recorrido grandes eventos internacionales del mundo del cómic, llevando el mensaje de la necesidad de inclusión para las personas con discapacidad y otros colectivos en riesgo de exclusión.

LITERATURA

TALLER DE ESCRITURA CREATIVA  “MANCHANDO PAPEL”. Con Charo Rivera Luengo.

Hornachos. Sábado, 29 de octubre.

Destinatari@s: Población joven. Población en general.

Los laboratorios de escritura creativa nacen a partir de la publicación del libro Niñerías, editorial “ De la luna libros”; que se ha convertido en la médula espinal de estos laboratorios y que ha ido teniendo su recorrido en Institutos de Enseñanza Secundaria, en Universidades Populares, y en programas de fomento de la lectura.

Decía Jerome Bruner que “narrar es imaginar, transgredir, es apuntar hacia lo que está bajo la guía del deseo, de la posibilidad y del querer”. Echar nueva luz sobre el mundo real constituye, pues, una función primordial  de lo escrito, de lo narrado.

Así proponemos que los sonidos, las palabras, las oraciones y los objetos que las “visionen”; se vean “encendidas” a nuevas realidades. A todas aquellas realidades que cada participante quiera tentar con propio extrañamiento, fantasía y libertad asonante.

Facilitador@s: Rosario Luego

Rosario Luengo, filóloga, escritora, desarrolla una labor profesional en proyectos como “Jugando corto, mirando largo”, de formación personal y pre-laboral, utilizando estrategias de ajedrez, dirigido a los alumnos y alumnas de las Escuelas Taller de Extremadura. Proyecto financiado por el Servicio Extremeño Público de Empleo de la Consejería de Igualdad y Empleo de la Junta de Extremadura, con la cofinanciación del Fondo Social Europeo.

Con AUPEX organiza desde el 2013 los “ Encuentros de Lecturas Dramatizadas”; programa relacionado con la “Red Regional de Talleres Literarios” y “Vive el Teatro” en localidades como Villanueva de la Serena, Plasencia o Llerena.

Participa como ponente en el 2016 y 2017 en  la “Jornadas de Literatura infantil y juvenil de Extremadura”.

Es coautora del libro Niñerías, editorial de la luna libro y ha escrito varios artículos en revistas de ajedrez. Actualmente, trabaja como gestora cultural en la Federación de Asociaciones de Teatro de Extremadura.

LECTURAS DRAMATIZADAS. Con Ana Trinidad

Hornachos. Sábado, 29 de octubre.

Destinatari@s: Población joven. Población en general.

Ana Trinidad Martín

Actriz emeritense con una larga trayectoria en teatro, cine y televisión. Se ha formado con diferentes maestros y directores en distintas localidades: Barcelona, Madrid, Badajoz, Almagro y Mérida.

En su formación como actriz ha trabajado voz, gestualidad y expresión corporal en el teatro; escenografía, vestuario y caracterización; coro, flamenco, dirección, improvisación, creación, etc.

Su larga trayectoria y su versatilidad le han llevado a trabajar en radio, cine y televisión, ha grabado spots publicitarios, ha participado en óperas en el Teatro Nacional de la Zarzuela de Madrid.

Ha impartido cursos de teatro para jóvenes y adultos en diversas localidades extremeñas y en la Universidad de Mayores de Extremadura. Trabaja con textos de diferentes autores, destacando su vinculación a la obra de Juan Copete.

Fue socia fundadora de las compañías teatrales Colectivo de Actores, Noa Teatro, Alcandoras Teatro y Triclinium Teatro (que sigue en Activo).Actualmente representa el Monólogo Charo “La Quitapenas” de María Luz Cruz.

 Juan Copete Fernández

Licenciado en filología hispánica y Gestor Cultural. Cuenta con una extensa obra publicada y sus textos han sido representados en Extremadura y en España, incluido en el Festival de Teatro Clásico de Mérida. Juan Copete participó en la puesta en marcha del Centro de Documentación de la Escuela Oficial de Teatro de la Junta de Extremadura, fue Gestor Cultural en La Albuera (Badajoz) y Profesor de Adultos en Valverde de Mérida (Badajoz). Fue articulista del Periódico Extremadura desde 2001 a 2005, en la columna semanal titulada “En mi sitio” dedicada principalmente a la realidad sociocultural de Extremadura

MÚSICA

TALLER DE MÚSICA “RE-PERCUSIÓN” Con May y Lalila. 

Puebla de Obando. Domingo, 27 de noviembre.

Destinatari@s: Adolescentes y Adultos. Población en general.

La metodología de este taller está diseñada especialmente para adolescentes y para adultos de cualquier edad. Se basa en un concepto innovador de aprendizaje musical, enfocándose en la creación de una interrelación mutua entre las actividades de tocar, escuchar y analizar, así como la improvisación musical. Habrá una exhibición a modo de pasacalles o batucada, haciendo una aproximación a este estilo de percusión brasileña de influencia africana.

Facilitador@s: May y Lalila

Ángel Ramos Sosa (May)

Diplomado en Magisterio Musical. (Universidad Pontificia de Salamanca).

Eulalia Díaz Díaz (Lalila)

Técnica Superior de Artes Plásticas y Diseño. (Escuela de Arte y Superior de Diseño de Mérida).

Experta en Gestión Emprendedora de Lectura y Escritura. (Universidad de Extremadura).

TRAYECTORIA PROFESIONAL

May y Lalila, han realizado múltiples intervenciones en actividades de ámbito cultural relacionadas con la música, así como impartido más de un centenar de talleres por toda España.

Su pasión por la música les ha llevado a investigar y estudiar durante toda su trayectoria en el campo de la percusión, especializándose en distintas percusiones del mundo, profundizando en ritmos africanos, cubanos, brasileños, hindúes o ritmos para la Danza Oriental.

Formaron parte de los grupos: Cunga Yaa!! (percusión africana) y Raqs Al Farah (percusión para danza oriental).

Juntos han participado en festivales como el III Festival Internacional de Danza Oriental celebrado en Valladolid en el año 2009, y trabajado con una gran cantidad de Escuelas de Danza actuando en lugares emblemáticos, como el Colegio Mayor San Juan Evangelista o la Sala Galileo Galilei de Madrid.

Además de seguir impartiendo talleres actualmente y desde hace una década, trabajan en la Campaña de Animación a la Lectura: Tesoros de Papel, gestionada por la Asociación de Gestoras y Gestores Culturales de Extremadura y financiada por la Diputación Provincial de Cáceres, en la que ponen el broche final con un espectáculo músico-teatral único, y especialmente diseñado para cada año de campaña.

Así mismo realizaron el taller Re-Percusión en las diferentes ediciones de Artefácil.

CINE Y AUDIOVISUALES

LABORATORIO DE VIDEOCREACIÓN. Con Pablo Nacarino y Elena Martínez.  

Pinofranqueado. Sábado 29 y domingo 30 de octubre.

Destinatari@s: Adultos y Mayores. Población en general.

Conoceremos el cine y la videoacción como género artístico/experimental, desde diferentes planteamientos conceptuales y de estilos. El taller se desarrollará en diferentes pasos: – Elección un tema o “idea generadora” – Conocimiento de estrategias para la “Acción de Autor” (improvisación, descontextualización,…) – Grabación de acciones.

Facilitador: Pablo Nacarino

Estudia audiovisuales a principios de los años ochenta y dirige sus primeros cortometrajes en Super-8mm: “Rey”, “Aurora”, “Zetacero”, “Del otro lado de la puerta” … También programa el cine-club universitario “Corral de Comedias”. Entre los noventa y principios de siglo dirige cortometrajes en 35mm: “La Semilla”, “El ´último bolero”, “El retablo de Tontonelo” o “Ella, duelo entre dos tiempos” (trabajando también como director de producción en diversas películas). Realiza documentales: “De la luz”, “Homenaje a Miguel Candela”, “Cuervos negros”… En 2009 dirige el largometraje “La Luna Ciega”. Como docente imparte cursos de verano para alumnos de Comunicación Audiovisual de la Universidad de Extremadura, que le nombran padrino de la promoción de 2010. También da clases a parados a través del plan FIP y cursos extraescolares en los institutos de Colmenar Viejo. En 2017 imparte un taller para Arte Fácil en Hervás.