ARTEFÁCIL VIII. Las disciplinas artísticas al alcance de tod@s

Descripción

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ARTES ESCÉNICAS

“enDANZA”. Taller de Danza con Irene Naranjo.  

Palomas. Sábado, 23 noviembre de 2024.

Dirigido a

Taller:  Personas mayores de 12 años. Inscripción en el ayuntamiento.

Exhibición: Población en general.  Entrada libre hasta completar aforo. 

Movimiento contemporáneo. Taller de iniciación a la Danza para el que no es necesario contar con experiencia previa. Este taller propone Investigar el entrenamiento fluido y la combinación de movimientos para expandir las posibilidades y creatividad personal. La rutina que se propone enfatiza en generar la máxima disponibilidad, trabajando la movilidad de las articulaciones, la activación de la musculatura, la propiocepción y la generación de un estado de atención multifocal, para llegar a un cuerpo escénico. Se trabajará el centro como conector de movimientos entre las diferentes articulaciones. Se activarán los pies como motor de desplazamiento. Por ultimo trabajaremos la improvisación como herramienta compositiva.
Este taller va dirigido a cualquier persona que haya tenido alguna experiencia con el movimiento y le apetezca disfrutar de sí misma a través de la danza. A través de la expresión personal y colectiva, de manera artística, se fomentará la creatividad, la comunicación entre las personas que participen y el trabajo en grupo. Cada participante tomará conciencia corporal, sintiendo cada ritmo, cada movimiento como trasmisor de sentimientos, haciéndose consciente de su capacidad personal y creativa.
Por la tarde, habrá una exhibición abierta al público donde las personas participantes llevarán a cabo una muestra del taller e Irene Naranjo hará una exhibición de su trabajo.

Facilitadora: Irene Naranjo

Nace en Mérida en 1994. Estudió Danza Clásica en el Conservatorio Profesional de Danza Reina Sofía desde el 2012 hasta el 2016. Desde entonces hasta el 2020, se ha estado formando en Danza Contemporánea en el Real Conservatorio de Danza Mariemma. En 2018 obtiene una beca en especialización del movimiento y experimentación en Buenos Aires.

Actualmente, es intérprete creadora de Danza Contemporánea. Estrenó “Transflorar” en el IV Encuentro de Creadoras Escénicas de la Asociación Clásicas y Modernas dentro del marco del 67 Festival de Tetro Clásico de Mérida. Además, creó “Soledad”, tras obtener la residencia de la Nave del Duende.

Y, acaba de desarrollar su nueva obra “Jaranda”, seleccionada por el programa “Vera Creativa 2023. El Valor del Territorio”, organizada por la Consejería de Cultura, Turismo, Jóvenes y Deportes de la Junta de Extremadura, a través de la Fundación Extremeña de la Cultura.

“POTAGIA”. Taller de Magia con Óscar Antonete.

Esparragosa de la Serena. Sábado, 5 de octubre de 2024.

Dirigido a

Taller: Personas mayores de 8 años.  Inscripción en el ayuntamiento.

Exhibición: Población en general.  Entrada libre hasta completar aforo. 

Con una metodología participativa, activa y dinámica, Óscar Antonete realizará, a modo de presentación, diferentes trucos y técnicas de efectos mágicos con la finalidad de acercar al público al mundo de la magia. Para ello, utilizará todos los elementos que revisten el juego de magia, con el objeto de ilusionar y fascinar a través del misterio de lo imposible. La actividad se completará con una exhibición abierta al público con la colaboración de las personas asistentes al taller.

Facilitador: Óscar Antonete Sánchez

Es mago y ha crecido como artista en el seno de la prestigiosa Escuela de Magia de Ana Tamariz, Madrid.

Ha organizado multitud de proyectos pioneros en la provincia de Huelva, tales como, el Primer Festival de Animación y Teatro de Calle que se realizó en la ciudad de Ayamonte y al que pronto se sumaron otras localidades como Rociana o el municipio de Lepe, siendo galardonada con números premios en distintos festivales de animación y teatro.

Colaborador habitual en espacios televisivos de la provincia de Huelva.

Realiza shows corporativos para empresas como Cruz Roja, Onubafruit, Andalucía transporta o Desatando lo Social, entre otras. Dentro de éste ámbito, cabe destacar la participación en las Primeras Jornadas de Economía Circular que han tenido lugar en la provincia de Huelva (noviembre de 2018).

Actualmente, compagina su actividad profesional como mago con otra de sus pasiones, la enseñanza, desarrollando un programa educativo para enseñar, a través de la Magia, herramientas de comunicación. Lleva este proyecto a lugares como Extremadura (proyecto Arte Fácil), aula de pediatría del Hospital Juan Ramón Jiménez, Teatro de Moguer…

“CLOWNFUSIÓN”. Taller de Circo con Inés, la Payasa Inesperada.

Losar de la Vera. Domingo, 10 de noviembre de 2023.

Dirigido a

Taller:  Personas mayores de 8 años.  Inscripción en la Casa de Cultura y Universidad Popular.

Exhibición:  Población en general. Entrada libre hasta completar aforo. 

Se utilizará una metodología participativa y dinámica de creación escénica y dramatúrgica, a partir del conocimiento del cuerpo, espacio y equilibrio. Se pretenden crear espacios alternos a la vida cotidiana, en donde el arte, la cultura y la diversión toman cuerpo a través de la risa, y constituyen una oportunidad para que jóvenes y adultos conozcan directamente esta disciplina. El taller será totalmente práctico: desde un calentamiento físico, pasando por diversos ejercicios de acercamiento al clown, llegando a proponer diversas situaciones donde el participante debe actuar y pensar como clown. Asimismo, se utilizará la nariz roja como una máscara, como una herramienta técnica del trabajo del artista cómico. El taller culminará con una actuación de las personas participantes y una exhibición profesional de Inés, la Payasa Inesperada.

Facilitadora: Inés, La Payasa Inesperada

Inés Pérez Marín, payasa desde hace más de 20 años, descubrió su profesión gracias a maestros como Hernán Gené, José Piris o Antón Valen, cursando en la escuela de circo Carampa y especializándose en la técnica del payaso (Clown). Ha desarrollado su técnica con diferentes compañías extremeñas recorriendo diferentes territorios, plazas, teatros y calles.

En la actualidad como la payasa Inesperada desarrolla propuestas escénicas de carácter transformador, utilizando la técnica teatral del payaso como herramienta para generar risas, reflexiones y aprendizajes.

“LOS ORÍGENES DEL TEATRO”. Taller de teatro gestual con Coco y Javier.

Atalaya. Jueves, 21 de noviembre de 2024.

Dirigido a

Taller: Adolescentes y Adultos.  Inscripción en el ayuntamiento. 

Exhibición: Población en general. Entrada libre hasta completar aforo.

Los orígenes del teatro permitirá conocer las técnicas básicas del arte del mimo. Con ejercicios de expresividad, improvisación y sensibilidad a diferentes ritmos aprenderemos como la mímica es una forma de expresión universal que utilizamos de forma espontánea desde el principio de nuestras vidas. Esta expresividad llevada al escenario nos ayudará a expresar emociones, dudas, sentimientos,… que nos son comunes. Una vez finalizado el taller, habrá una actuación colectiva de las personas participantes y una exhibición profesional de los facilitadores.

Facilitador@s: Javier y Coco

MIMUS Teatro es una compañía de más de 30 años de recorrido profesional. Mostrando su arte y creaciones por todo el mundo.

Su trabajo teatral une la magia y el misterio del teatro clásico y universal, el teatro del gesto. Pantomimas clásicas, la payasería y en estos últimos años incorporando la palabra a sus creaciones teatrales. Además imparten diversas programaciones educativas sobre expresión corporal y el teatro del mimo en múltiples cursos y talleres.

Amparo Vinagre Coco es componente de la compañía Mimus Teatro desde hace más de 20 años. Es mima, actriz, contadora de cuentos, directora de grupos de teatro juveniles y de mujeres, artista colaboradora de la Fundación Yehudi Menuhin España. Actriz en diferentes campañas de animación a la lectura recorriendo numerosas bibliotecas de Extremadura. Imparte talleres de teatro para niños, niñas y personas adultas. Realiza espectáculos y visitas teatralizadas difundiendo el Patrimonio por diferentes localidades. Ha participado en festivales en los que destaca el Festival de Teatro Clásico de Mérida (Edipo, Asamblea de Mujeres, etc.)

Javier de Torres, fundador del grupo “Mimus Teatro”, es creador, mimo-actor y director de la compañía y de numerosos espectáculos entre los que destacan “Cine Mudo”, “Mimus, especie en peligro de extinción” (con más de cien representaciones), “Mimorte, poema cómico”, “Pantomimas” (espectáculo de repertorio construido con sus mimodramas más representativos). Sus trabajos y espectáculos han sido representados en los teatros de toda Extremadura, España, Portugal y Europa. Javier de Torres ha acompañado al famoso mimo Marcel Marceau y juntos han trabajado difundiendo el arte del Mimo como lenguaje universal. Javier es el autor del libro “Las mil caras del Mimo” el cual versa sobre uno de los pilares básicos del teatro y de la expresividad humana: la mímica.

“RITMOS FLAMENCOS”. Taller de baile flamenco con Adrián Calle. 

Valdastillas. Domingo, 17 de noviembre 2024.

Dirigido a

Taller: Personas mayores de 12 años. Inscripción en la biblioteca municipal.

Exhibición:  Población en general. Entrada libre hasta completar aforo.

Facilitador: Adrián Calle.

Estudio desde los seis años de edad hasta la actualidad, formándose en diferentes escuelas y centros de enseñanza de flamenco, toma clases con grandes figuras del flamenco como; Antonio Canales, Farruquito, Eva la Yerbabuena, La Lupi, Jesús Ortega, y un largo etc…

En 2021 perteneció a la compañía madrileña de flamenco de Iván Gómez

En la actualidad y desde el año 2018 es el director de su propio estudio de baile, con una cantera de más de setenta alumnos de todas las edades.

También desde 2017 forma parte de la compañía Mérida Flamenca, de la que es integrante del cuerpo de baile.

ARTES PLÁSTICAS

“TESELAS”. Taller de mosaico con Luisa Díaz (Ex Officina Antea)

Risco. Sábado, 19 de octubre.

Facilitadora: Luisa Díaz Liviano, EX OFFICINA ANTEA

Luisa Díaz Liviano comienza su andadura profesional en el año 1985 colaborando en la restauración de varios mosaicos romanos. Entre 1985 y 1990 trabaja como especialista en mosaico colocando y restaurando los mosaicos del Museo Nacional deArte Romano (M.N.A.R.) de Mérida. Tras la finalización de estos trabajos crea en el año 1991 el taller Ex officina Antea, dedicándose tanto a la restauración de mosaicos romanos y creación de nuevos, como a la reproducción de piezas clásicas originales para, principalmente, distintos museos, realizando los moldes y las copias.

En el taller también se imparten cursos de elaboración de mosaicos a todos los niveles (infantil y adulto). Luisa ha impartido cursos y conferencias en diferentes lugares, a destacar dos cursos sobre “Restauración de Mosaicos“ de la Universidad de Alepo (Siria) en mayo y diciembre de 2004.

La primera obra realizada en el taller fue la decoración de la Plaza de Extremadura en la localidad madrileña de Leganés, esta decoración incluye tanto un mosaico como reproducciones escultóricas.

El mayor mosaico realizado hasta la fecha en el taller es una réplica de 40 m2 de un mosaico romano para la Cámara Municipal de Comercio de Oporto (Portugal). Entre los numerosos trabajos de restauración caben destacar los mosaicos de la Villa de la Majona (Don Benito, Badajoz), de la Villa del Pomar (Jerez de los Caballeros, Badajoz), un mosaico de la Villa de La Cocosa (Badajoz) colocado en el edificio de la Diputación Provincial de Badajoz, los mosaicos actualmente colocados en el Nuevo Hemiciclo de la Asamblea de Extremadura (Mérida), los restos arqueológicos encontrados en el antiguo Hospital Militar de Badajoz (actualmente la Facultad de Biblioteconomía).

Fuera de la región se han realizado trabajos de restauración de los cuales se destacan, un mosaico colocado en el Museo Provincial de Zamora y otro en la Basílica Paleocristiana de Son Fadrinet (Palma de Mallorca).

Entre las reproducciones de piezas originales las más relevantes son: el llamado Obelisco de Santa Eulalia compuesto principalmente por grandes piezas romanas (Mérida), escultura de Proserpina (en la rotonda de los donantes de Sangre, Mérida) y Ceres (en la rotonda de su mismo nombre, Mérida), escultura que representa al rio Guadiana para la Real Academia de la Historia de Extremadura (Trujillo), el grupo escultórico de Eneas de Mérida para el Museo de los Foros Imperiales de Roma.

El taller Ex officina Antea es proveedor y colaborador del M.N.A.R. de Mérida y del Consorcio de la Ciudad de Mérida. Así mismo realiza regalos institucionales del Ayuntamiento de Mérida y de la Asamblea de Extremadura.

Luisa Díaz Liviano ha obtenido los siguientes premios: Accésit del VII Concurso de Artesanía de la Junta de Extremadura (1996). Premio “Piedra y Mármol“ del I Concurso de Artesanía de la Diputación de Badajoz (2004). Accésit del XI Concurso de Artesanía de la Junta de Extremadura (2004).

“UNA IMAGEN = A MIL PALABRAS”. Taller de fotografía con Miki Gázquez.

Acebo. Viernes, 15 de noviembre 2024. 

Dirigido a:  Personas mayores de 8 años. Necesario inscripción y disponer de un teléfono móvil o cámara fotográfica.  Inscripción en el ayuntamiento.

Campillo de Llerena. Viernes, 8 de noviembre de 2024.

Dirigido a: Población en general. Inscripción en el ayuntamiento. 

Al igual que las antiguas costuras de un filtiré, entraremos en un mundo compuesto de piezas interconectadas entre sí que absorbe, interpreta y reinventa la realidad que vivimos fuera.

Filtirés es un movimiento con un lenguaje tan sencillo como el de las pinturas rupestres de nuestros ancestros, que revela un universo en blanco y negro de actos sencillos de la vida cotidiana, sensaciones, texturas, pasiones y aventuras de personajes reales o inventados. Esta será la base del taller de serigrafía que se desarrollará: conoceremos las técnicas y destrezas de este arte, así como los materiales imprescindibles para su elaboración. Esto nos permitirá realizar una plancha de serigrafiado y posteriormente una ilustración.  Para realizar la ilustración nos basaremos en algún elemento identitario de la localidad:  fiesta, tradición, edificio patrimonial, etc.

Facilitador: Júber Filtirés.

Filtirés es un proyecto artístico, educativo y social, nacido en Badajoz en 2016. Se producen serigrafías artesanales con tintas ecológicas y papel 100% reciclado. Cada obra contiene un código QR que da acceso a contenido cultural y educativo. En la actualidad, cuentan con tres series de láminas: personajes, cities y miscelánea. Además de serigrafía, trabajan otros formatos como la escultura o la pintura.
El proyecto Filtirés fue galardonado con el Premio Ciudad de Badajoz en la modalidad escultura y el Tercer Premio adquisición de Pintura del Certamen Francisco de Zurbarán, Fuente de Cantos, en 2017. En abril de 2018 se le concedió el I Premio Provincia de Badajoz en la modalidad Emprendimiento.
Desde el primer día dedican el 7% de sus ingresos a proyectos sociales o relacionados con el medio ambiente. Hacen pedagogía a través del arte y la cultura como armas de construcción colectiva y de transformación social. Dos elementos vitales para el crecimiento como sociedad.

“COMIQUERXS”. Taller de cómic con Alex de la Fuente

Carcaboso. Sábado, 16 de noviembre 2024.

Facilitador: Alex de la Fuente.

Alex De la Fuente se formó entre la Escuela De Arte y Superior de Diseño de Mérida y la Escuela de Artes y Oficios de Granada en Ilustración, Diseño Gráfico, Dibujo y Pintura. Después de años dedicado al diseño gráfico y la fotografía, alternando con el grafiti y la ilustración, ha sido con el proyecto Inclusión Man cuando ha empezado a dedicarse por completo al mundo del cómic, publicando en el fanzine Harto y el cómic infantil El dragón de los sueños, ambos de la asociación Extrebeo.

Junto a los chicos y chicas de Inclusión Man, el primer superhéroe con discapacidad intelectual, que tiene el poder de la inclusión, ha recorrido grandes eventos internacionales del mundo del cómic, llevando el mensaje de la necesidad de inclusión para las personas con discapacidad y otros colectivos en riesgo de exclusión.

LITERATURA

“MANCHANDO PAPEL”. Taller de escritura creativa con Charo Luengo Rivera.

Don Álvaro. Jueves, 14 de noviembre de 2024.

Dirigido: Personas mayores de 13 años. Inscripción en el ayuntamiento.

Los laboratorios de escritura creativa nacen a partir de la publicación del libro Niñerías, editorial “ De la luna libros”; que se ha convertido en la médula espinal de estos laboratorios y que ha ido teniendo su recorrido en Institutos de Enseñanza Secundaria, en Universidades Populares, y en programas de fomento de la lectura.

Decía Jerome Bruner que “narrar es imaginar, transgredir, es apuntar hacia lo que está bajo la guía del deseo, de la posibilidad y del querer”. Echar nueva luz sobre el mundo real constituye, pues, una función primordial  de lo escrito, de lo narrado.

Así proponemos que los sonidos, las palabras, las oraciones y los objetos que las “visionen”; se vean “encendidas” a nuevas realidades. A todas aquellas realidades que cada participante quiera tentar con propio extrañamiento, fantasía y libertad asonante.

Facilitadora: Rosario Luego Rivera.

Rosario Luengo, filóloga, escritora, desarrolla una labor profesional en proyectos como “Jugando corto, mirando largo”, de formación personal y pre-laboral, utilizando estrategias de ajedrez, dirigido a los alumnos y alumnas de las Escuelas Taller de Extremadura. Proyecto financiado por el Servicio Extremeño Público de Empleo de la Consejería de Igualdad y Empleo de la Junta de Extremadura, con la cofinanciación del Fondo Social Europeo.

Con AUPEX organiza desde el 2013 los “ Encuentros de Lecturas Dramatizadas”; programa relacionado con la “Red Regional de Talleres Literarios” y “Vive el Teatro” en localidades como Villanueva de la Serena, Plasencia o Llerena.

Participa como ponente en el 2016 y 2017 en  la “Jornadas de Literatura infantil y juvenil de Extremadura”.

Es coautora del libro Niñerías, editorial de la luna libro y ha escrito varios artículos en revistas de ajedrez. Actualmente, trabaja como gestora cultural en la Federación de Asociaciones de Teatro de Extremadura.

LECTURAS DRAMATIZADAS con textos de Juan Copete con Ana Trinidad.

Don Álvaro. Jueves, 14 de noviembre de 2024.

Dirigido a: Personas mayores de 13 años. Entrada libre hasta completar aforo. 

Comenzaremos con una recapitulación del taller de escritura creativa, donde las personas participantes  podrán exponer las creaciones literarias trabajadas durante el mismo.  Posteriormente,  disfrutaremos de una lectura dramatizada con la actriz Ana Trinidad. Se trata de una selección de textos del dramaturgo extremeño Juan Copete, cada uno de ellos pertenecientes a diferentes estilos literarios. Escucharemos una fábula, un artículo periodístico, un fragmento de una obra de teatro (“Soliloquio de Grillos”) poesía y un monólogo (“Whatssapp de amor”).

Facilitadora: Ana Trinidad Martín.

Actriz emeritense con una larga trayectoria en teatro, cine y televisión. Se ha formado con diferentes maestros y directores en distintas localidades: Barcelona, Madrid, Badajoz, Almagro y Mérida.

En su formación como actriz ha trabajado voz, gestualidad y expresión corporal en el teatro; escenografía, vestuario y caracterización; coro, flamenco, dirección, improvisación, creación, etc.

Su larga trayectoria y su versatilidad le han llevado a trabajar en radio, cine y televisión, ha grabado spots publicitarios, ha participado en óperas en el Teatro Nacional de la Zarzuela de Madrid.

Ha impartido cursos de teatro para jóvenes y adultos en diversas localidades extremeñas y en la Universidad de Mayores de Extremadura. Trabaja con textos de diferentes autores, destacando su vinculación a la obra de Juan Copete.

Fue socia fundadora de las compañías teatrales Colectivo de Actores, Noa Teatro, Alcandoras Teatro y Triclinium Teatro (que sigue en Activo). Actualmente representa el Monólogo Charo “La Quitapenas” de María Luz Cruz.

 Juan Copete Fernández

Licenciado en filología hispánica y Gestor Cultural. Cuenta con una extensa obra publicada y sus textos han sido representados en Extremadura y en España, incluido en el Festival de Teatro Clásico de Mérida. Juan Copete participó en la puesta en marcha del Centro de Documentación de la Escuela Oficial de Teatro de la Junta de Extremadura, fue Gestor Cultural en La Albuera (Badajoz) y Profesor de Adultos en Valverde de Mérida (Badajoz). Fue articulista del Periódico Extremadura desde 2001 a 2005, en la columna semanal titulada “En mi sitio” dedicada principalmente a la realidad sociocultural de Extremadura.

MÚSICA

“RE-PERCUSIÓN”. Taller de percusión africana con May y Lalila.

Cañamero. Domingo, 24 de noviembre de 2024.

Dirigido a

Taller: Personas mayores de 8 años. Inscripción en el ayuntamiento.

Exhibición:  Población en general. 

La música africana se presenta como la raíz de muchos de los estilos musicales que existen en la actualidad, géneros como el jazz, el funk o el blues entre otros, están influenciados por la cultura musical de los pueblos de África.

A través de instrumentos como: djembes, dum dums,cencerros o shekeres, los/as participantes montarán de forma lúdica y sencilla una serie de ritmos durante las horas de  taller, que posteriormente y en la misma jornada, serán ofrecidos a los vecinos y vecinas de la localidad a modo de exhibición.

Facilitador@s: May y Lalila

Ángel Ramos Sosa (May)

Diplomado en Magisterio Musical. (Universidad Pontificia de Salamanca).

Eulalia Díaz Díaz (Lalila)

Técnica Superior de Artes Plásticas y Diseño. (Escuela de Arte y Superior de Diseño de Mérida).

Experta en Gestión Emprendedora de Lectura y Escritura. (Universidad de Extremadura).

TRAYECTORIA PROFESIONAL

May y Lalila, han realizado múltiples intervenciones en actividades de ámbito cultural relacionadas con la música, así como impartido más de un centenar de talleres por toda España.

Su pasión por la música les ha llevado a investigar y estudiar durante toda su trayectoria en el campo de la percusión, especializándose en distintas percusiones del mundo, profundizando en ritmos africanos, cubanos, brasileños, hindúes o ritmos para la Danza Oriental.

Formaron parte de los grupos: Cunga Yaa!! (percusión africana) y Raqs Al Farah (percusión para danza oriental).

Juntos han participado en festivales como el III Festival Internacional de Danza Oriental celebrado en Valladolid en el año 2009, y trabajado con una gran cantidad de Escuelas de Danza actuando en lugares emblemáticos, como el Colegio Mayor San Juan Evangelista o la Sala Galileo Galilei de Madrid.

Además de seguir impartiendo talleres actualmente y desde hace una década, trabajan en la Campaña de Animación a la Lectura: Tesoros de Papel, gestionada por la Asociación de Gestoras y Gestores Culturales de Extremadura y financiada por la Diputación Provincial de Cáceres, en la que ponen el broche final con un espectáculo músico-teatral único, y especialmente diseñado para cada año de campaña.

Así mismo realizaron el taller Re-Percusión en las diferentes ediciones de Artefácil.

CINE Y AUDIOVISUALES

LABORATORIO DE CINECREACIÓN con Pablo Nacarino y Elena Martínez.

Serrejón. Sábado, 26 de octubre de 2024.

Dirigido a:  Personas mayores de 8 años. Inscripción en el ayuntamiento.

Conoceremos el cine y la videoacción como género artístico/experimental, desde diferentes planteamientos conceptuales y de estilos. El taller se desarrollará en diferentes pasos:

– Elección un tema o “idea generadora”

– Conocimiento de estrategias para la “Acción de Autor” (improvisación, descontextualización,…)

– Grabación de acciones.

El resultado sea un cortometraje.

Facilitador@s: Pablo Nacarino y Elena Martínez.

Pablo Nacarino

Estudia audiovisuales a principios de los años ochenta y dirige sus primeros cortometrajes en Super-8mm: “Rey”, “Aurora”, “Zetacero”, “Del otro lado de la puerta” … También programa el cine-club universitario “Corral de Comedias”. Entre los noventa y principios de siglo dirige cortometrajes en 35mm: “La Semilla”, “El ´último bolero”, “El retablo de Tontonelo” o “Ella, duelo entre dos tiempos” (trabajando también como director de producción en diversas películas). Realiza documentales: “De la luz”, “Homenaje a Miguel Candela”, “Cuervos negros”… En 2009 dirige el largometraje “La Luna Ciega”. Como docente imparte cursos de verano para alumnos de Comunicación Audiovisual de la Universidad de Extremadura, que le nombran padrino de la promoción de 2010. También da clases a parados a través del plan FIP y cursos extraescolares en los institutos de Colmenar Viejo. Desde 2017 imparte el laboratorio de cinecreación de ArteFácil.

Elena Martínez

Estudio Periodismo en Ciencias de la Información en la Universidad Complutense de Madrid y ha publicado en diversos medios de comunicación como El Mundo, El Independiente, El Salto, La Marea y medios alternativos. También ha trabajado en Telemadrid y Onda Madrid en los años noventa.
Con su compañero de vida, Pablo Nacarino se adentró en el mundo de la imagen con la dirección de los documentales “Cuando Sale el Sol”, sobre los desahucios, y “108 Nombres para la Historia”, sobre memoria histórica.